BEATRICE MOYA

Beatriz Moya, peintre de l'huile, est une artiste complète qui aujourd'hui expose en France et à l'étranger.

Née de parents espagnols, Moya est une ode à la vie dans toutes ses formes et représentations.

 

 

Approchant de plus en plus les frontières de la monochromie,

elle raconte en rouges,

usant du carmin,

du vermillon,

passant au pourpre,

à l'orange ou encore au fushia.

Elle nous livre ses impressions intérieures ; hymne de paix, de joie et de puissance,

nous proposant une nouvelle "trace" dans un monde d'interrogations et de violences.

Ses toiles nous délivrent des mots,

des sons et puisent dans nos propres histoires

où elle inscrit sa couleur en valeur.

Sa peinture est celle de nous tous, tellement vivante !

 

 

ALEXIS GORODINE

PEINTRE DANS L'ÂME ET PEINTURE DANS LA PEAU

De nombreux séjours en Afrique, de longs périples

sur les terres d'Amérique du Sud et du Nord,
neuf ans de vie à New York,
 temps ont marqué la vie et l’œuvre de Gorodine.
La mixité des traditions vécues,

ses mélanges de territoires,
Gorodine est formé au « sentir ».
Il expose très rapidement dans le monde entier,
de New York à Düsseldorf, de Tokyo à Bogota.

Alexis se définit lui-même comme
 « chercheur des signes de vie,

chercheur des sources intarissables ».

Il travaille les formes primitives
avec un sens presque ordinaire
et paradoxalement

si mystérieux que proche du mysticisme.

Son trait né d’un pinceau,

réveille notre mémoire et

nous ramène au monde de notre inné.
Il a trouvé l'harmonie des signes qui nous rassemblent.

Il travaille alors la texture de choses.
A demi effacés parfois, suggérés bien souvent,
ses signes puissants partent des volumes,
des éraflures, de griffures ou reliefs grainés,
sablés puis lisses parfois jusqu’à la brillance.

Chaleurs terrestres d'une part

couleurs de terres d’autre part,
nous oscillons dans une palette

de gris et blancs déclinables à l’infini,
et associés aux douceurs ocres et rouges.

Soulignées d’un trait, juste retracées ces teintes
permettent une sensibilité presque tactile du regard.

Il inscrit les empreintes, les silhouettes,

les traces et les écritures, les ombres portées,

tout ce qui perdure après le passage des vivants. 
Il inscrit simplicité, essence des choses,

la vie et la terre, et tellement la puissance.

Les fiers pélicans, ce lapin dressé,

le taureau, fruits et plantes,
toute espèce de créature

peut investir l’univers pictural de Gorodine.
 
Ces êtres mi-présents et plus absents à chaque création,
nous attachent à notre civilisation.
Deviennent-ils lecture virtuelle ?

Ces toiles contiennent la force originale de vie.

 

DOSSIER_PRESSE_GORODINE_2007.pdf

 

GUEM

GUEM, UNE AVENTURE VERS SOI MÊME !

 

 

" La musique appartient à tout le monde et comme j'aime à le dire, le rythme n'est pas noir.

Chaque être a quelque chose à donner, mon but est de le réveiller ". Guem

 

 Guem est plongé dès son plus jeune âge dans l'univers de la percussion.

Sa tradition familiale centrée autour de la musique transe lui livre les grands secrets du diwan.
Dans les années 60, il décide d'ouvrir et arrive en France pour commencer son parcours vers les autres.

Il s'apercevra très rapidement que son avenir sera intimement lié à celui des peaux.

Après un passage au Centre Américain de Paris qui lui permettra de jouer avec la fine fleur des jazzmen Français et Américains,

il décide d'entamer une carrière non plus comme accompagnateur mais en véritable chef d'orchestre des percussions.
Depuis il sillonne le monde à la recherche du partage et de la connaissance.

Avec plus d'une vingtaine d'albums sortis depuis le milieu des années 70, des milliers de cours de danse et de percussions,

des concerts à travers le monde entier, Guem conserve toujours la même volonté :

Offrir à la percussion une véritable place mélodique dans l'univers musical et non plus exclusivement rythmique.
Entre force et douceur, mélodie et rythme, joie et tristesse, spiritualisme et passion,

Guem est un personnage à part, dans le monde des percussions.

 

 

Fort des peaux, il transmet à tous ses rythmes et mélodies, qui chacun raconte une histoire.
Libre à nous d’y construire la nôtre.

CÔME ANCELIN

Côme Ancelin, photographe,

 

il manie l’argentique et cadre en noir et blanc.

 

Un jeune fou de 20 ans qui traverse la vie, dans son ailleurs,

Il devient de ceux, qui chance pour nous, généreux et doux,

nous rappelle l’essentiel des êtres, dans toutes leurs beautés.

Ses traces accompagnent les regards,
ils guident soit vers un infini soit nous enserrent dans un regard acéré et directif.
Ses tons saturés à l’extrême, sont autant d’éclats et de lumières
et qui délivrent un message de vie.

 

Il sublime chacun de nous, attentif aux émotions intimes,

il sait dire le beau de tous,

et trouve même celui loin, enfoui par les labyrinthes de la vie.

 

 

Il démarre ses premières expositions, encore intimes, et continu jour après jour,
à nous préparer une nouvelle histoire !

MALIKA

Malika c’est une petite chose, secrète et discrète,

venue à la vie sur des territoires de chaleurs,

bercées des sons du dessert mais aussi des grandes villes.

Encore tiraillée entre occident et orient,

elle divine alors dès son corps

aux contacts des instruments.

  

Ses doigts posés sur une peau,
du buste impliqué,

ses bras en connexion aux percussions,

elle dégage !

Elle devient femme de puissance.

Ses mélodies et ses rythmes nous touchent,

nous percent d’émotions et de tendresses.
Elle encore si jeune est

l’une des rares femmes à vibrer des percussions,

seule en scène.

Douceurs et générosités,

peurs et douleurs,

rires et sourires...

 

Elle sait tout nous faire !

Libératoire Malika !

 

DOMINIQUE ERRARD

DOMINIQUE ERRARD

une femme qui se découvre... 

 

Un texte est en construction pour me décrire.

Il sera le regard de ceux qui composent ZIG ZAG EXPOS, j'y saupoudrerai, ensuite, mes mots !

  

JEAN LUC GUERIN

Jean Luc Guérin, douleurs et bonheurs sont sources de vie.

Guerrier, combattant, révolutionnaire, tellement doux, intimement généreux et tendre,
Guérin, c’est tout ça.
Un homme, vrai et entier qui consacre sa vie à la peinture.

Il est la peinture et sa peinture est sa vie.
Indissociables, inséparables, ils sont frères,
liés par le sang, la sueur et les peurs,
le Dire !
 
Guérin est un artiste génial.
Il ouvre constamment des portes, novateur dans son approche picturale.

Il est découvert par les plus grands collectionneurs et instances culturelles, dès les années 1980.
Guérin devient alors une figure-phare du post-minimalisme français.
    Fin des années 90, l’artiste amorce un changement radical dans sa peinture et aborde de plein fouet la figuration dans ces sujets en tensions soulignés par un dessin sûr.
    Jean-Luc expose depuis lors sur nombre de grandes villes des territoires français et allemand et américain.

Il s’insère dans ses toiles allant jusqu’à la déchirure impliquant le dedans le dehors, les griffures et matières qui emplissent infiniment ses toiles.
Le grand format est sa plus belle écriture. Grandes comme des hommes et larges comme … nous n’en dirons pas plus,

il étale ses messages.
Elles se couvrent de traces, coulures duveteuses, parfois invisibles, et la matière s’installe, pour donner une profondeur supplémentaire et développer encore le champ de nos visions.
Guérin nous traverse tout autant que nous traversons ses toiles. Il s’inscrit en nous.

 Sa peinture violente et tendre, rigoureuse et libre, a pris aujourd’hui la voie de la synthèse, entre le minimalisme abstrait des débuts et la figuration posée.

Une exposition de Guérin ne laisse jamais ; Rien !